カテゴリー: diary

しばらく前の雨で痛んでいた地植えのプリムラジュリアンは、やはり復活せず。残念。
近くに植えていたアワユキエリカ・プリティーレッドも気づいたら枯れかけていて、これも多分雨の影響。

アネモネはたくさん花が上がってとても華やか。
ラナンキュラスは花が大きくて持ちもよく、春を彩っている。

蕾は沢山上がっているのに全然咲いてくれなかったオステオスペルマムも花弁が開き始めて咲いてくれそう。温度か日光の問題だったのかもしれない。

買ったまま植え替えていない苗が沢山あるのだが、暖かくなってきてしまって早く植え替えないとまずい。
ビニールポットは水切れが早くて、気をつけていないとすぐ調子が悪くなってしまう。
土を買ってこないと植え替えできないのだが、買いに行く暇がない。
週末にはなんとかしたい。

日曜に出演したラジオ番組が流れた。
来週も私がゲスト。
依頼が来て収録まで間がなく放送も近かったので大丈夫なのかと思ったが割と楽しく話せた。
ラジオに出たのは１０年以上前にアイカツ！の番宣的にニッポン放送のミューコミに出て以来だと思う。
スタジオの作りは結構違っていて、スタジオの一角に調整卓がありディレクターなどもそこにいた。
収録用のスタジオだからなのかもしれないが、いろんな形があるんだなと知る。
ＭＣの檜山さんは非常に穏やかで良い方だった。学生の頃アイカツスターズ!を見てくれていたとか。
共通の趣味があったのだが、それは来週のネタとして使われていると思う。
たまに喋る仕事は刺激になって楽しいのだが、ラジオの仕事とか来ないだろうか。
私だけじゃ聞く人いないだろうけど。

月曜は緊張の初作業。
アニメ制作の一部ではあるけど、自分ではやったことのない役職を担当することになり、最後までアワアワしてなんか頭が真っ白になった瞬間もあったが、予定より早めに終了する事が出来たので周りは上出来だろうと思ってくれた様だ。
もう少し細やかに何か出来たのではないかという後悔はあるが、悪くはないものになっている筈。
来週はもう少し落ち着いて出来ると思う。

久しぶりに非常に緊張感のある仕事になっているが、上手くいけば良い作品になる予感を強く感じている。

しばらく続いた雨が止んで気温も上がりそうで買い込んでいた植物が植えられそうな気候になってきた。
雨が続いては作業もままならないし、根腐れしてしまう。

地植えにしていたプリムラジュリアンはいい感じに咲いていたが地面に這うような植物なので雨の影響をもろに受けて花はダメになり切り戻してみたけど葉もだいぶ痛んでいたので、復活は難しいかもしれない。

アネモネは沢山花が上がってるので、このまま暖かくなれば楽しめそう。

ビオラは種類によって生育にえらい差があって、元気ではあるが思ったように育たない品種がある。

宿根草が結構出回り始めたので立性の背の高いものを探しに園芸店へいったが、ラベルに高さが書いていない品種が意外に多い。
最近は背の高いものより矮性種の方が多くなっているようで、立性のものがなかなか見つからない。
宿根草はとんでもなく大きくなる品種も結構あるようなので、５０〜８０センチくらいで収まる品種の方が使いやすいのはそうかもしれない。
環境や管理によっても大きさは随分変わるんだと思う。
幾つかは立ちの上がるものを見つけたので植えてみようと思うが、大きくなるには２、３年かかるんじゃなかろうか。
なかでもアカンサスモリスが楽しみ。

町屋良平「生きる演技」は趣味では無かったがよく出来た作品だった。
演技と言いつつ小説についての小説のようでもある。
自分の話す言葉が自分のものなのかは怪しいものだろう、いつか誰かから聞いた言葉をまるで自分の中から湧き上がってきたもののように感じたり、常識、思い込み、人間は殆どそういったもの作り上がっているんじゃないのという、そりゃそうだろうねとも思うし、自分と他人との境界が曖昧になっていく様を言葉を使ってまざまざと非常に巧みに見せてくれる。
しかし湿り切った質感は趣味ではない。
１Ｒ１分３４秒のような爽快さは無かった。

カミュ「ペスト」は「アルベール・カミュ──生きることへの愛」という新書の島薗進の書評が面白かったので興味が湧いて読んでみた。
そもペストが今でも時々流行しているということは全く知らなかった。
コロナ禍を経験した我々はペストの街の気分を容易に思い浮かべることができる。
かなり実感を伴った小説として読むことができる。
医師リウーの結局のところ出来る事をやるだけだという諦めのような境地は感染症に閉じ込められた世界のみならず現世から逃げ出すことの叶わない人間の共通感覚として読める。
コロナ禍を思い出して気が重くてなかなか読み進められなかったが収束は非常に面白かった。

今週は知り合いのプロデュサーの頼みで突然ラジオに出ることになり、もう週末にはオンエアされるらしい。
文化放送には初めて入った。ニッポン放送は随分昔に行ったが両局ともテレビ局とは違う独特の小ささが昔のアニメ会社の空気感を感じられて好ましい。
私なんぞの小物がゲストで聞いてくれる人はいるんだろうか…と心配にはなるが。

あたたかくなったと思ったらまた冷えてチューベローズの植え替えをいつやろうか若干悩ましい。

今週は美術の打ち合わせがあって、その時に私が求めた絵画的な表現について、不安というかイメージが掴めないようで、しばらく自分の意図を話すなどした。

キャラクターのリアリティーに関わらず、背景はフォトリアルという表現は今のスタンダードだが、特徴的なのは目の大きいキャラクターとの取り合わせ。
フォトリアルな背景がメジャーになったのは押井守がパトレイバーで写真を下敷きにした背景に比較的リアルなキャラクターを上に置くことでリアリティーを作ったというあたりだろう。
キャラクターはカワイイが背景はリアル、という形式の嚆矢は、けいおんだろう。
今はどちらかというと、けいおんの流れが主流を占めている気がする。
キャラクターの抽象度は高く目が大きくてカワイイ、リアルな背景とは合わなさそうなキャラクターを組み合わせる、そのやり方は不気味の谷のようなものを感じてしまって苦手だ。
しかし、そういう表現の作品は山ほどあるし受けているので、何故そういう形式が求められているのかは考えている。

自分の作品では、比較的リアルめなキャラクターでも背景に絵画的なテクスチャーなどをなるべく残すようにしてもらっている。
背景がフィクションである事を担保してくれることが重要だと思っている。
ただ最近は背景の抽象度を上げるのは結構難しい。
抽象性の高いイメージを大勢のスタッフ間で共有していく難易度が高いからだ。
とくに透視図法を使わない背景はほぼ作れない。
透視図法は実は比較的簡単に共有可能な方法だ。
今フォトリアルな背景が席巻している理由の一つでもある。
３Ｄモデルを使えば余計簡単に透視図法のクオリティーは上げられる。
という事で、最近の背景美術の抽象度を上げるには、もっぱら質感ということになる。
テクスチャーは様々使えるようになってきているので、それなりに幅のある表現は出来るのだけど、作品ごとの決定的な差別化を図るのは難しい。
毎度悩むのだが、担当するスタジオやスタッフの持つ技術に大きく依存するので、そこで出来る枠組みの中で選択する。

３Ｄモデルを使うことに付随する問題も議論されている。
実写の撮影などを見たことがあれば簡単にわかることなのだが、狭い部屋のモデルなどでキャラクターを大きく映す時、かなり広角で撮ってしまうオペレーターがいるが、これはカメラの後ろの壁を外して引きじりを作れば簡単に解消できる。
そもそもレンズの選び方の意図が分かっていないとか。

アニメーターはアニメーターで透視図法が全く分かっていない人もいるし。

色々悩ましい時代ではある。

昨日は雪。
この時期にまだ降るなんて。
さすがにもう厳しい寒さはないようで園芸シーズン到来などと言われ始めた。
地植えのプリムラジュリアンは３度の雪を乗り越えてモリモリと花を咲かせ始めた。
幾つかあるアネモネも花芽がずいぶん上がってきている。
試しで買ってきたのオレンジ系ラナンキュラスが思った以上に花が大きくて茎がしっかりしていて風にも耐えられそうで楽しみだ。
まだ売っているので他の色も買ってみたい。
ラナンキュラスラックスは育ててみたいが丈夫すぎて地植えにすると大きくなりすぎるらしいので、どうしたものか考えている。
宿根草はいくつか欲しいものがある。
エキナセア、ヘリアンサス、ヘリオプシス、の夏の花と少し立ちが上がるペンステモン、アンチューサ、アカンサスモリス、ロベリアなど。
葉も楽しめるものの方が良いのだが。
宿根草も放っておくとかなり大きくようなので、はてどこに植えようか。
庭のユスラウメの枝を整理しようと思ったらもう、芽吹いていた。枯れ込んでいる風の枝と他の木と被りそうな枝を少し切る。

この前、新宿京王百貨店のうえのグリーンギャラリーガーデンズに初めて行ってみたが仕事帰りだったので花苗は全て片付けられていて観葉しか見られなかった。
屋上近辺を使った店舗で狭い割には色んなものが置いてあっていい感じ。
花苗は屋上に並べているようなので日が沈む前に行かないと買えないらしい。
パンパスグラスの大きなドライフラワーが置いてあって欲しくなった。置く所がないが。

先週から保護猫を預かっている。
年末に逝ってしまった猫と同じアメリカンカールの黒猫。
老人の多頭飼育崩壊から救い出されたらしい。
歯は犬歯１本残してなく、結膜炎を放ったらかしされたらしく上の瞼の皮が少し垂れ下がっている。
推定６歳ということだが雄猫の割によく遊ぶのでもう少し若いかもしれない。
初日からマイペースなのか人見知りもせず先住猫にもグイグイ迫っていて、先住猫の方が警戒しまくってやっと最近慣れてきたみたいだ。
体は結構大きくて歯がないが食欲旺盛でドライフードもあまり苦にせず食べている。
放ったらかしだった反動か初日は特に子猫のように擦り寄ってきて布団の中まで入ってきて寝ていた。
まるで１０年もここに住んでいるような雰囲気で腹を出して転がったりしていて人間の心をぐいと掴んでしまった。
気管支炎を持っていたり目ヤニが多かったりうんちも柔らかいとか、心配なところは多々あるが懐いているので、一緒にやっていけそうである。

外れスキル木の実マスターがもう直ぐ最終回。
１２本１年ほどかけて作って放送は３ヶ月とあっという間に終わってしまう。
いや３ヶ月があっという間に感じるというのは制作する側の感覚でしかないのかもしれない。
地上波での視聴が大きな指標で無くなった現在は見られているかどうかの数値化は難しいのかもしれないが、ABEMAの視聴回数は結構良かったみたいなので健闘したのだろう。
視聴率で測れない、円盤が売れないという時代のヒットの指標は分かりにくい。SNSにもはっきり現れなくなった。
観客の反応を知る術を探っていかないと次に繋げるのが難しい気はしている。
もともとテレビ越しの観客の反応を知るというのは難しいものだったが、直接の観客と触れ合うイベントなどさらに必要なのかもしれない。
委員会の成績を教えてくれるでもいいのだが。

少し風邪を引いたり仕事が忙しかったりで、ほとんど家にこもっていたら膝が痛くなり出したりした。
スタジオに出かけた日にしばらくぶりに散歩を決行。
痛みは引いた。
うーん、ほんとに運動を欠かすのはまずいなと思う。

また雪が降って、さすがに落ち着いたか。
植物も新芽や花芽が上がってきたり春が近づいてきた感。
一つ仕事のミッションを片付けたら気が抜けたのか風邪をひいた。
熱も他の症状も酷くはないのだが微妙に長引いて、こちらもやっと落ち着いてきた。
そもそも風邪をひいたのが、えらく久しぶりな気がする。
コロナ禍の感染症対策が過剰なまでに行き届いていた頃は風邪が蔓延する余地もなかった訳だから日常が戻ってきたともいえるか。
しかし、風邪もコロナも引いてなんの得もないので出来るだけ遠ざかっていたいものだ。

大統領の口論などというのは初めて見た。
そもそもあんなに長くメディアのカメラが入っているのが珍しい。口論などYouTubeなどを探せば幾らでも出てくる時代なので、今どきな出来事の一つなのかもしれない。
とはいえ、あれだけ世界をざわつかせる口論が見られることはめったにない。
現実の映像がフィクションの映像にどういう影響を与えるかは興味が尽きない。
フィクションの中で感じるリアリティはこういうもので常に更新されているのだろう。
シビルウォーは、ニュース映像的なリアリティーをよく再現していた。
ただ映像のリアリティーだけでは物語のリアリティーは担保されない。
ユーチューブにしろニュース映像にしろ、人が撮ったものに含まれる演出についても選り分けるのは難しい。

今作っている作品との繋がりやら自分の興味もあって、渡部渚のエッセイを読んだ。
時代は変わると言っても一様なグラデーションで変わる訳ではなくて斑にぐるぐると攪拌されながら良くも悪くもゆっくりとしか変わらない、というのは身に染みる。
憂鬱ではあるが、ゆっくり攪拌するしかない。

１９９４の年末辺りからアニメ制作会社で働き始めた記憶があるので丸っと３０年くらい経つのだと思う。
よく続いたものだ。
記憶が薄れかけているので当時のスタジオについて思い出してみる。

最初（で最後）に入った会社はスタジオ・ジュニオをという老舗のスタジオだった。老舗だというのは入るまでは知らなかったのだが。
私の入った班は元ドラゴンボールの制作班を母体にしていて、監督だった岡崎稔さんの管理する班だった。
社長は香西隆男さんだったので岡崎さんの役職が何だったのか分からないままなのだが、後に別れて今のシナジーSPという会社になり、そこでは社長だった。
私は演出助手（兼制作）という当時にしては特殊な形態で採用された。
最初から演出助手で採用している会社は多分なかったのではなかろうか。
当時私の入った班は合作と呼ばれるアメリカのカートゥーンの下請けと日本のテレビのグロス受けという２本柱で回していたようだ。
グロス受けとはテレビシリーズの中の１本を個別に下請け制作する仕事。
合作の演出は一休さんのキャラクターデザイナーだった我妻宏さんが担当していた。
合作は日本のテレビシリーズであれば原画単価１カット３千数百円だったが、秒単価で５千円くらい出ていたと記憶しているので、比較的に割の良い仕事だったのだろう。
１カット３千数百円は衝撃的に安いな、と思ったものだ。
当時は月に４０カットくらい描く原画マンはまだ沢山いて、それはそのくらいやらないと食べていけないから引き受けていたのだけれど、４０カットやっても２０万にも届かない。
私の給料も初任給たしか１２万くらいで安かったが、アニメーターに比べれば遥かに安定していた。
TBSの初任給が２０万位と求人票に書いてあった時代。

入ったばかりの頃、私は自動車の免許を取得中で、制作の仕事は殆どまともに出来なかった。
同僚の制作たちも、変わった待遇で基本１７時か１８時頃に退社でOKな超ホワイトな扱い。
ホワイトだが、制作の仕事が円滑に回っていたとは言い難そうだった。

当時のジュニオは３つの建物に分かれていて、それぞれ全く別の仕事をしていたという訳でもないが私の班は独立していた印象。
岡崎さんがスタジオで気楽に使える演出が欲しくて私を採用したのだろうと思う。

入ったばかりの頃、岡崎さんの（多分取引先とかを見せるための）ドライブに付き合って、いいとこを見せてやろうとしたのかお台場に移る前のフジテレビに連れて行かれた。元ドラゴンボールの担当Ｐが突然の訪問に困惑しながら対応していたのが面白かった。

当時の岡崎班の構成は、ベテランに我妻宏、前田実。中堅は堀内修、佐藤正樹、久保川美明。若手が高田晴仁、槙田一章、安彦英二、他数名で基本アニメーターしかおらず会社の仕事をしている人も少なかった。
出入りしていたフリーの演出家は大関雅幸氏だけで、私は彼の担当していたレッツ＆ゴーの撮出しを手伝ったのが割と最初の仕事だった気がする。
もちろん撮出しとは何なのかは殆ど教えてもらわなかった…。
誰も教えてくれないので怒られつつ覚えるという方法でしばらく生き延びる。

初めての演出と呼べる仕事は、入社して数ヶ月後だったかの公共広告みたいな仕事で、ごみはみんなのたからもの、みたいなタイトルだった気がするけれど右も左もわからないのに絵コンテと演出までやらせてもらった。
岡崎さんは良くも悪くもいい加減だったので、入社半年後くらいには今のおじゃる丸なんかやっているNHKの帯番組の「はりもぐハーリー」という作品の半パートを絵コンテ演出して、それがテレビアニメデビューなのだが出来はもちろん酷かった。
とはいえ、オンエアを楽しみに見たところ私の名前は無い。
１話の前半と後半で話しが違う２本立ての作りだったせいで両方とも私ではない別の演出家の名前をクレジットしてしまったらしい。というわけで、デビュー作に今でも私の名前のクレジットはなくwikiなどにも別の演出家が記載されている。
暗澹たる船出。
まあ、私はあまり気にならず、とりあえず作ったものが世に出たことが嬉しかった。

そのあと、まともに仕事ができる様になったと思えるまで１０年くらいかかった。

とりあえずここまで。